miércoles, 30 de septiembre de 2015

Death Note (デスノート) va a tener una adaptación a la gran pantalla.





El famoso manga escrito por Tsugumi Ōba e ilustrado por Takeshi Obata va a tener una adaptación de acción real, que será dirigida por Adam Wingard. El rodaje puede que se inicie en la primavera del 2016 y el elegido para protagonizar el film ha sido Nat Wolff (Ciudades de Papel), el que iba a ser el "nuevo Spider Man" de Marvel.

Esta no es la primera ver que aparecen rumores de una adaptación a la gran pantalla de Death Note. Hay que aclarar que ya desde 2007 numerosas empresas estadounidenses han querido hacerse cargo de los derechos americanos de la franquicia. Vertigo Entertainment se hizo con los mismos con la idea de realizar un remake americano del famoso anime, contando con Charley y Vlas Parlapanides como guionistas y Roy Lee, Doug Davison, Dan Lin y Brian Witten como productores.

Sin embargo,el 30 de abril de 2009, Variety informa que Warner Bros., los distribuidores de los live-action japoneses, han adquirido los derechos y se encargarán del remake.
Unos años después, en 2011, se anunció que Shane Black (Iron Man 3) estará a cargo del film, y hay que decir que muy pronto Black sintió la presión de dirigir Death Note.

En el Long Beach Comic Con de 2011, Black dijo que Warner Bros. le había estado presionando para realizar cambios en la trama de Death Note, sobretodo respecto a los personajes principales. "No queremos que el chico sea malo", es lo que le dijo el estudio. Pero el cambio más chocante sera la eliminación de Ryuk del guión, alterando gran parte de la historia. Afortunadamente, Black logró convencerlos para seguir con la idea original de Death Note. Afirmó que hubiera dejado el proyecto si Warner le hubiera obligado a realizar ese guión.

Tras esta afirmación choca que en 2014 se anunciase la salida de Black, supuestamente para centrarse en la futura secuela de la famosa "Predator". Con Shane Black fuera de la película, se rumoreo que Gus Van Sant (Mi Nombre es Harvey Milk) se haría cargo del remake, pero finalmente se confirmó en abril de este año que Adam Wingard (The Guest) será el director del remake. Además, este cambió de director ha conllevado un cambio en el guión, y es que parece ser que el guión escrito originalmente por Charley y Vlas Parlapanides bajo la dirección de Black ha sido sustituido Anthony Bagarozzi y Charles Mondry.

No estaría mal recordar que Warner Bros. es una de las productoras cinematográficas más importantes del mundo, habiendo llevado al cine a producciones tan taquilleras como la trilogía de The Dark Knight de Christopher Nolan, las adaptaciones cinematográficas del famoso mago Harry Potter o la adaptación de la trilogía del Hobbit, entre otras muchas.

Ahora parece ser que Death Note está más cerca de la gran pantalla que nunca de la mano de Adam Wingard, quien tiene la presión de los otakus más exigentes. Recordemos que al público aficionado al manga y al anime no nos suele gustar que cambien demasiado la historia, y es que hasta la simple omisión de un personaje (aunque sea secundario) o la eliminación de un par de capítulos del manga en la trama final de la película son suficiente motivo para nosotros como para no ver la película o insultarla hasta la saciedad. Para empezar, la elección de un actor americano para hacer del carismático Light nos implica que la Death Note no aparecerá precisamente en un colegio japonés, si no que aparecerá en algún lugar de EEUU.

Esperemos que el filme esté a la altura de las expectativas de los millones de fans de esta obra, clásico ya del manga y el anime. Vosotros, ¿Qué opináis? ¿Veis con buenos ojos la realización de un remake para cine? ¿Qué os parece la elección de Wolff como Light? No olvidéis comentar (*.*)/

sábado, 14 de marzo de 2015

[TV] The Return of Superman

En primer lugar, sentimos mucho el tiempo que ha pasado sin que publiquemos entradas pero nadie dijo que la Universidad fuese fácil :’( De todos modos vamos a intentar seguir publicando todo lo que podamos. De nuevo pedimos disculpas.



Hoy escribimos para presentaros un programa que, desde hace un tiempo, nos tiene enamorado: se trata de The Return of Superman. Este se emite en KBS2TV o en KBS World y nosotros podemos verlo subtitulado en inglés en el canal oficial de YouTube de KBS. En Seúl el horario de emisión es los domingos a las 17:00h y los lunes a las 01:00h. The Return of Superman salió al mundo de la televisión en noviembre de 2013 y sigue actualmente. En un principio, este programa iba a ser tan solo un especial de KBS que pertenecía a Happy Together, por Chuseok (“el gran punto medio”, día de gracias por la buena cosecha), pero debido a la gran popularidad que obtuvo se hizo un hueco en la cadena y reemplazó al programa Mamma Mía.

Padres famosos deben de estar 48h semanales con sus hijos sin contar con la ayuda de sus esposas, es más, estas permanecen, normalmente, fuera de la vivienda familiar durante este periodo de tiempo. De este modo, padres e hijos pueden compartir más tiempo juntos, tiempo que por motivos de trabajo se ve reducido. Hay que mencionar que la madre no desaparece del todo del programa ya que, en ocasiones, aparece en días especiales o incluso deja alguna nota con “misiones” que deben cumplir sus esposos junto a sus hijos.

Las familias que se encuentran actualmente activas son las siguientes:

-Choo Sung Hoon (Yoshihiro Akiyama) y su hija Sarang. Un famoso luchador de la MMA cuidando de una niña de 3 años puede parecer una situación sacada de una comedia pero Sunghoon ha demostrado que se las sabe apañar bastante bien. La madre de Sarang y esposa del luchador es una modelo japonesa llamada Shiho Yano.

 A pesar de su corta edad, la pequeña ha posado para famosas revistas. También, aunque es japonesa, gracias al programa ha conseguido ser muy reconocida tanto en su país natal como en Corea, donde es considerada como una pequeña idol, tanto que artistas como SNSD han ido a visitarla a Japón. Este dato no nos extraña ya que hay que reconocer que el desparpajo que desprende es impresionante, además de sus muchas expresiones y su conocido aegyo. Actualmente recibe clases de coreano y de inglés en su casa, donde una profesora enseña a Sarang y a su amigo Yuto.


-Lee Hwi Jae y sus gemelos Seojun y Seoeon. Los pequeños nacieron el 15 de marzo de 2013. El humorista Hwi Jae está casado con Moon Jeong Won, florista y madre de los gemelos. De Seojun y Seoeon no hay abundante información pero intentaremos presentaros a esta familia.

La familia Lee llegó al programa el 3 de noviembre de 2013 y sigue actualmente. Los gemelos eran muy pequeños cuando comenzaron en The Return of Superman por lo que hemos ido viendo como crecían, incluso sus primeros pasos  fueron revelados en el programa. Al igual que Sarang, estos no se han librado de la grata visita de algunos idols como son Heechul y Kangin del famoso grupo de K-Pop Super Junior.

-Song Il-Kook y los trillizos Daehan, Minguk y Manse. Podríamos decir sin miedo a equivocarnos que los trillizos Song se han vuelto los niños más populares del programa. Estos pequeños nacieron el 16 de marzo de 2012 y su madre es Seung Yeon, jueza del Tribunal Superior. Debido al oficio de Seung Yeon, esta no suele aparecer mucho en el programa ni muestra su rostro.

A pesar de ser trillizos tienen apariencias y personalidades muy distintas: Daehan destaca por su responsabilidad, Minguk por ser cariñoso con todo el mundo y pasarse el día cantando y Manse por su gran habilidad de no estarse nunca quieto.
Los pequeños Song son muy alegres y tienen un gran apetito, además desde el principio del programa tomaron la costumbre de llamar a las cámaras “caimán” o “dinosaurio”.
Como dato curioso nos gustaría explicaros que los nombres de estos niños por orden de edad (Daehan Minguk Manse) significa “Viva la República de Corea”.

-Uhm Tae Woong y su hija Jion. Tae Woong y Jion han sido los últimos en incorporarse al programa. El padre de la niña es actor y la madre es la bailarina Kim Hye Jin. Además la familia cuenta con tres perritos de los cuales uno, Saebom, es muy cercano a Jion.

La hija del actor y la bailarina es una niña nacida el 18 de junio de 2013, por lo que es la más pequeña del reparto. A pesar de los pocos episodios en los ha aparecido ya podemos ver que es enérgica, siempre sonríe y le encanta bailar, pero a su vez no tiene muchos amigos con los que jugar ya que esta familia acaba de mudarse a una casa de montaña en un lugar un poco retirado de la ciudad.

The Return of Superman es un programa bastante entretenido pero que por desgracia no está subtitulado en español, de todos modos en inglés si se encuentra subtitulado y es muy fácil de entender.



Si os surge alguna duda o queréis comentar algo no tengáis reparo y contactad con nosotros o comentar en el blog. Estamos abiertos a sugerencias :)

jueves, 19 de febrero de 2015

[Puroresu] NJPW History: 02. Primeros años.


¡Buenas tardes desde el blog de Japorea! \(*3*)/

Una semana más os traemos la continuación del artículo recopilatorio "NJPW History", donde repasamos, década por década, los momentos más importantes de la empresa japonesa de wrestling más importante del momento. 
Antes de dejaros con el artículo en sí, aprovechamos para decir que esta sección semanal pasará a ser publicada los viernes de cada semana, a partir de la semana que viene, es decir, si no nos sale un viaje a Corea y desaparecemos, la parte 3 saldrá el día 27.
Tras este inciso, comenzamos con la parte 2, ¡Espero que la disfrutéis! :3 

NJPW History: 02. Primeros años. (1970s) 


Antonio Inoki no había fundado su propia compañía para quedar relegado a un segundo plano, como le había ocurrido en JWA. Por ello, utilizó el mismo método que Rikidozan había usado para alzar su figura en la década de los 50s. Como la cara de la compañía se enfrentó a diferentes luchadores extranjeros (gaijins) derrotándolos en la mayoría de ocasiones. Durante ese año 1972 leyendas de la talla de Karl Gotch, Lou Thesz o Patt Patterson pasarían por la empresa de Inoki.

En la búsqueda de un estilo propio que le diferenciase de la JWA, se convirtió en defensor de un estilo de wrestling centrado en el “Hooking and Shooting” (enganche y tiro), el cuál aprendió del mencionado Karl Gotch, quien además de a Inoki entrenó en este estilo de combate a luchadores de la talla de Tatsumi Fujinami, Yasuhiro Kojima, Osamu Kido, Yoshiaki Fujiwara, Satoru Sayama o Akira Maeda (De los cuáles hablaremos más adelante). Inoki decidió tomar el método enseñado por Gotch y convertirlo en el estilo oficial de NJPW, llamándolo “Strong Style”.

Poco a poco NJPW aumentaba su popularidad, pero había algo básico que frenaba el progreso de la empresa de Inoki: un contrato televisivo. La figura de Seiji Sakaguchi sería clave para la obtención del mismo. Sakaguchi se había convertido en un luchador clave para la JWA después de la marcha de Antonio Inoki y Giant Baba (Quién también dejaría JWA para formar su propia compañía: AJPW) pero apostaba por una buena relación con NJPW, e incluso llegó a anunciar un acuerdo de fusión entre ambas compañías, proyecto que no se llevó a cabo debido a que Kintaro Oki (Top Star de JWA junto a Sakaguchi en ese momento) prefería mantener “viva” a la “comatosa” JWA. Esto motivo a Sakaguchi a abandonar la compañía, firmando con NJPW. Sakaguchi no se fue solo, ya que se llevó a sus seguidores y un deseado contrato televisivo para Inoki. Así, NET (la actual TV Asahi) comenzó a retransmitir los eventos de NJPW, lo que no solo dejaba a NJPW con un puesto muy cómodo en el prime time de la televisión nipona, sino que dejaba a JWA aislada televisívamente. Las cosas comenzaban a ir bien para Inoki, quien supo crear una mezcla de jóvenes estrellas, gaijins americanos y artistas de artes marciales mixtas para tratar de demostrar que el lema de la compañía era cierto: "Pro Wrestling is the strongest" (Pro Wrestling es lo más fuerte).

En 1973, Inoki tendría su primer gran feudo con Tiger Jee Singh, luego de que en una visita de este al país tuvieran una disputa en un centro comercial después de que Tiger abofeteará a la mujer de Inoki. Esto hizo a Tiger el centro de atención mediático y pronto entró en NJPW. Inoki sabía que necesitaba de un gran feudo para captar la atención de los medios y dar publicidad a NJPW. Por ello, su feudo con Tiger Jee Singh fue importante en los primeros años de la compañía. Singh era visto por los japoneses como un temible luchador y los combates que tuvo con Inoki le alzaron como una leyenda. Antonio Inoki vengaría a su mujer cuando en 1974 le rompería el brazo a Singh en un combate. Y este le devolvió el “favor” cuando le arrebato el NWF Championship en 1975, solo para perderlo tres meses más tarde ante el mismo Inoki.

En ese mismo año, NJPW intentó entrar en la NWA. Y lo consiguió, sin embargo, tuvo que ser el vicepresidente de la compañía, Seiji Sakaguchi y el directivo, Hisashi Shinma, los que representasen a la empresa en la organización. ¿El motivo? Giant Baba. Baba había sido compañero de Dojo de Inoki, y una vez en el roster de JWA, Inoki tuvo que aguantarse y estar a la sombra de este. El resultado fue la salida de Inoki y fundación de NJPW. Este hecho por supuesto que tuvo una grave repercusión en JWA. Tras la salida de Inoki, Giant Baba abandonó el barco para fundar su propia compañía: All Japan Pro Wrestling. Con el fuerte apoyo televisivo de Nippon TV, Giant Baba acabó absorbiendo a la JWA cuando esta cerró su puertas en 1973, heredando el acuerdo con la NWA que la empresa mantenía hasta entonces. Baba supo manejar bien las relaciones con la NWA, bookeando (programando) a los gaijins americanos procedentes de la NWA incluso mejor que a algunos luchadores locales (sobretodo a aquellos salidos de la JWA y no formados por él y su Dojo). Como Baba no permitió que el NWA World Heavyweight Champioship fuera defendido en NJPW, la empresa de Inoki llegó a un acuerdo con la entonces WWWF (Actual WWE), por lo que luchadores como Hogan y Backlund llegaron a la compañía durante los siguientes años.

Pero el momento que marcaría la década de los 70s para Antonio Inoki y NJPW fue el encontronazo que tuvieron el propio Inoki y el campeón de boxeo, Mohammad Ali. El encuentro entre ambos ha estado sujeto a numerosas polémicas y versiones de la historia, por lo que es complicado saber exactamente que ocurrió aquel 26 de junio de 1976.

Los antecedentes se encuentran un año antes, cuando en abril de 1975, en una recepción celebrada en EEUU, Ali preguntó a Ichiro Hatta (presidente de la Asociación Japonesa de Wrestling Amateur) si conocía de algún luchador oriental dispuesto a retarle, ofreciendo 1 millón de dólares por la victoria. Esto llenó los titulares japoneses y Antonio Inoki aceptó el reto, y no solo eso, si no que le ofreció 6 millones de dólares a Ali por la pelea.

Inoki y Ali iban luchar en una lucha "preparada" y pactada de ante mano. Inoki quería un combate trabajado, pero sin llaves que conllevasen elevaciones. Simplemente era el mejor boxeador de la historia contra un hombre que sabía algo de karate. Además, parece ser que se pactó que en cierto momento del combate, Ali noquearía por accidente al árbitro, tras lo que Inoki golpearía con una patada a un desconcertado Ali, tras lo cual Ali caería a la lona y el árbitro, tras recuperarse, daría la victoria a Inoki. Esto haría que Inoki no perdiera en casa y Ali salvaría la cara al ser un final poco claro y deportivo. Pero los círculos de Ali, al enterarse del resultado previsto, persuadieron a Inoki de que tuvieran una lucha "legítima". Así que con esto el mente, Inoki pasó todo el combate cubriéndose y dando patadas a las piernas de Ali y este solo logró dar 6 golpes en toda la noche, acabó con un coágulo de sangre en su pierna y el encuentro se declaró como Draw (empate). No hubo rueda de prensa y el pago recibido no llegó a los 6 millones de dólares que se prometieron por la lucha. El Budokan (donde se llevó a cabo el combate) fue cubierto de basura y los fans gritaban indignados para que les devolviesen el dinero.


Pero a Inoki no le importaba, había conseguido lo que buscaba: Que se hablase de Inoki y NJPW. Antonio Inoki, un wrestler, había tenido un Draw con el campeón mundial de boxeo en una pelea legítima. Esto marcaba el comienzo de la leyenda de Antonio Inoki.

¡Hasta aquí la segunda parte! Nos vemos la semana que viene con más NJPW. 
Gracias por leer en Japorea, y si queréis compartir vuestra opinión sobre este y otros temas que hemos tratado en otras entradas, no olvidéis comentar. ¡Nos Leemos! (-3-)/  



martes, 10 de febrero de 2015

[Puroresu] NJPW History: 01. Antecedentes: Inoki y la JWA.

¡Buenos Días desde el invisible e inexistente escritorio de Japorea! \(*0*)/

Comenzamos la semana (aunque sea martes) con el estreno de una serie de artículos sobre un tema complicado (y más si no sabes explicarte, que es mi mayor problema) como es el puroresu, y más concrétamente, la historia de una de las empresas de puro más importantes de la historia: New Japan Pro Wrestling. 

Como ya he dicho, este es el primero de una serie de artículos (que en teoría no deberían ser más de 7, si, ya sé, vaya tochacos, ¿Eh?) sobre esta empresa japonesa. 

Esperamos que la lectura de esta entrada no sea un completo aburrimiento para vosotros, nuestros lectores, y que podáis así disfrutar todos de este viaje a través de los más de 40 años de la promoción nipona. 

Sin más preámbulos empezamos abordando los antecedentes a la formación de NJPW, repasando a su icónico fundador: Antonio Inoki; y al legendario Rikidozan, mentor de éste. 



001. Antecedentes: Inoki y la JWA. 

Después de la Segunda Guerra Mundial, la familia Inoki estaba pasando ciertos apuros económicos, lo que les llevó a emigrar a Brasil. Allí, Antonio Inoki (Nacido como "Kanji Inoki"), que ya había recibido sus primeras clases de karate a través de uno de sus hermanos mayores, logró diversos campeonatos regionales en lanzamiento de peso, disco y jabalina. Sin embargo, la vida del joven Kanji cambiaría cuando conoció al legendario Rikidozan cuando tenía solo 17 años.

Para aquellos no familiarizados con Rikidozan, este fue el gran protector del wrestling japonés durante sus comienzos. Nacido en 1924 como Kim Sin-Nak en Corea (En aquel entonces territorio ocupado por los japoneses) fue adoptado por una familia adinerada de la prefectura de Nagasaki a una edad temprana, y le dieron el nombre de Mitsuhiro Momota.

Sus inicios en el wrestling hay que trasladarlos al Sumo, deporte de gran tradición en el país nipón. Su entrenamiento comenzó pronto, pero la noticia de que un coreano estaba entrenando para practicar sumo generó mucha polémica a finales de los años 30s, por lo que se cree que esto fue lo que le llevó a adoptar un nombre japonés. Su debut se produjo en mayo de 1940, luchando por el Nihoseki Stable, quién le otorgó su Shikona (Nombre como luchador de Sumo): Rikidozan.

Consiguió 135 victorias de 217 combates, y aunque nunca fue campeón, logró llegar al rango de “Sekiwaki”, el tercer rango más alto en el Sumo. Sin embargo, en 1950 se retiró, aludiendo que su único incentivo para ello era el económico. Rikidozan tenía 26 años y un futuro prominente en el sumo, por lo que muchos creen que el verdadero motivo para retirarse era el racismo y la segregación que experimentó durante esos años debido a sus orígenes coreanos.

Sintiéndose aislado en el país que era su “casa”, Rikidozan se trasladó entonces a los EEUU donde comenzó a entrenar para convertirse en un luchador profesional o pro-wrestler. Debutó profesionalmente en octubre 1951 y pronto se ganó el corazón de los aficionados japoneses. Esto se puede explicar por dos fenómenos: la pasada reputación de Rikidozan en el Sumo y la necesidad de encontrar un héroe nacional. En 1951, Japón seguía ocupada por los americanos y el público japonés necesitaba de un héroe que hiciera ver al pueblo nipón fuerte. A pesar de no ser japonés de nacimiento, Rikidozan luchó por Japón derrotando a cualquier “gaijin” (luchador extranjero) que apareciera. Valiéndose de su fama, Rikidozan funda el 30 de julio de 1953 la Japan Wrestling Alliance (JWA), la primera organización de pro-wrestling establecida en Japón. Sería en esta empresa donde Kanji Inoki daría sus primeros pasos.

Tras ser descubierto por Rikidozan en Brasil, Inoki volvió a Japón con la intención de entrar en el Dojo (Lugar destinado a la práctica de una disciplina, en este caso, del wrestling) de JWA. Adoptaría el nombre de Antonio en honor del luchador Antonino Rocca, y por petición de Toyonobori, que quería promocionarlo como un luchador de segunda generación brasileño-japonés. Uno de sus compañeros en el Dojo sería Giant Baba, del que hablaremos más adelante.

Debutaría oficialmente el 30 de septiembre de 1960 perdiendo frente a Oki Kintaro. Ese mismo día también debutaría Giant Baba. Los dos futuros luchadores top de la empresa habían debutado y a JWA le aguardaba un futuro esperanzador. Sin embargo, la tragedia sacudió JWA muy pronto. En 1963, Rikidozan moría de una peritonitis a causa de una puñalada que recibió de Katsuji Murata, un miembro de la Yakuza. Rikidozan había conseguido mucha fama y fortuna a través del wrestling y otros negocios en los que invirtió (clubes nocturnos, entre otros), pero a la vez, esa fama y, tal vez su arrogancia, molestaron a la gente equivocada. Tras la muerte de Rikidozan, Inoki anunció oficialmente que era nativo japonés, y no brasileño-japonés, como se le había promocionado. 

Sin Rikidozan, la JWA logró seguir en pie (al menos una década más), e Inoki pronto quiso colocarse como el “remplazo” de su mentor. No obstante, los esfuerzos del joven Inoki fueron en vano ya que este puesto fue dado a Giant Baba, e Inoki tuvo que aguantarse con quedar relegado a un segundo plano. Como era costumbre con los rookies, Inoki se marchó a los EEUU para emprender una larga gira que le llevaría a permanecer en los States dos años. A su vuelta en 1966, Inoki abandonaría la JWA tras ser convencido por el ex-presidente Toyonobori, uniéndose a su nuevo proyecto: Tokyo Pro Wrestling.

Antonio Inoki sabia que en JWA sería eclipsado por Baba, por lo que prefirió encontrar la relevancia que merecía fuera de la compañía que le vio crecer. Sería en la empresa de Toyonobori donde Inoki tendría su primer gran feudo ante Johnny Valentine. Este feudo no solo lo colocó como la principal Rising Star del momento, si no que le dio el renombre de ser un duro competidor que podía tener un gran combate con cualquier luchador, de cualquier estilo. Sin embargo, debido a problemas entre Toyonobori y sus socios empresariales, la compañía se disolvió apenas un año después. De esta forma, para finales de 1967, Inoki ya estaba de vuelta en JWA y junto a Giant Baba formaron "G-I Cannon", convirtiéndose en el tag team (pareja) dominante de la promoción, ganando junto a Baba los NWA International Tag Team Championships en hasta 4 ocasiones. Aún así, Inoki no estaba contento del todo por como le trataba la compañía y es que había pedido a la directiva un combate contra Baba, petición que siempre denegaban alejando que era “demasiado pronto”. Por ello, Inoki junto a Baba y otros luchadores decidieron, entre las sombras, llevar a cabo un “golpe de Estado” y hacerse con el control de la compañía. No obstante, cuando un empleado de la misma se enteró y se lo comunicó a la directiva, Inoki fue despedido a finales de 1971, mientras que Baba se puso del lado de la directiva, después de que estos le persuadieran. 

Esto llevaría a Inoki a fundar su propia promoción, New Japan Pro Wrestling (NJPW), junto a otros luchadores de la JWA que decidieron seguirlo (Kotetsu Yamamoto, Osamu Kido o Tatsumi Fujinami). En el primer show, celebrado el 5 de marzo de 1972, como parte del tour "NJPW Opening Series", presentó un Main Event que sería recordado en los años venideros. Antonio Inoki perdía ante uno de sus mentores, "God Of Pro Wrestling" Karl Gotch en unos 15 minutos. El evento en sí no defraudó y cerca de 5.000 personas acudieron al Ota Ward Gymnasium de Tokyo. Era el principio de New Japan y de una nueva era y estilo de wrestling en Japón.

Hasta aquí esta primera entrega de la saga "NJPW History". Esperamos que no haya sido como una clase de historia y os hayáis podido entretener con ello. Dentro de una semana, a más tardar, saldrá el siguiente artículo de la sección, que esperemos que se os haga más ameno e interesante, ya que entraremos a narrar esos difíciles primeros años que cualquier proyecto debe afrontar, y que para NJPW no fueron especialmente fáciles. 

¡Hasta el próximo artículo, nos vemos pronto! :3 

martes, 3 de febrero de 2015

[Odottemita] Introducción


Cuando antes pensaba en tener un blog había algo de lo que ya tenía claro que quería hablar; del fenómeno que desde hace unos años está de moda en Japón: el odottemita. La primera vez que vi un vídeo  de este tipo fue ya hace un tiempo pero aún sigo impresionada por este movimiento, es más, cada día me intereso más y descubro cosas nuevas.

Odottemita (踊ってみた) es una expresión japonesa que significa “he probado” o “he intentado bailar” y que empezó a extenderse a través de Niconico (antes llamado Nico Nico Douga), una web de alojamiento de vídeos de Japón parecida a YouTube pero en la que para ver su contenido es necesario estar registrado/a. Las personas  que bailan y suben sus vídeos a esta web son llamadas odorites. Estos se graban bailando, en solitario o en grupo, una canción que puede ser de J-Pop, de utaites, el opening o ending de un anime, de Vocaloid o incluso la melodía de algún videojuego. Cuando ya tienen terminada la edición suben su vídeo a Niconico con la etiqueta  “踊ってみた” para clasificarlo y facilitar su búsqueda. Es muy común que, para dar una mayor estética al baile vayan a parques o jardines y graben allí sus espectaculares coreografías.

Algo que caracteriza al odottemita es la precisión y la coordinación de los pasos, algo de lo que uno se percata rápidamente si ve varios bailes en grupo. También, las coreografías, suelen incluir movimientos bastante divertidos y rápidos lo que le da un toque humorístico a la grabación y, en ocasiones, los odorites  se visten igual que algún personaje relacionado con la canción (cosplay).

La primera coreografía subida a lo que entonces era Nico Nico Douga fue realizada por un chico llamado Seira (2007), que bailó una canción de un videojuego. Este usuario fue el primero en etiquetar su baile en la categoría de odottemita. Desde entonces, numerosos odorites han ido subiendo sus vídeos haciendo esta comunidad más popular, sobre todo, la aparición de Vocaloid revolucionó el panorama odorite y convirtió sus canciones en las más bailadas y subidas al canal. Muchos de los odorites más famosos en la actualidad comenzaron a subir vídeos en los que bailaban con algún objeto que les tapase el rostro ya que no querían ser reconocidos, en cambio, poco a poco ellos fueron descubriendo su identidad y ahora realizan múltiples eventos de cara al público. Algunos de los mejores odorites llegan incluso a realizar contratos con empresas y se convierten en auténticos profesionales y idols.

A continuación hablaré de manera superficial de algunos  odorites y grupos de odottemita que más conozco y más populares son a nivel general.

♠Guilty†Hearts (ギルティハーツ). Actualmente este grupo está formado por Miume, Melochin y Ry, aunque antes estaba compuesto por dos miembros más: Kamen Liar 217 (Niina) y K´suke. Ellos dos dejaron el grupo el 30 de marzo de 2014 por motivos de trabajo y tiempo.  Sin duda era, es y será mi grupo favorito.


                                          
[Vídeo anterior a la separación de Kamen Liar y K´suke del resto del grupo]

♠Arsmagna (アルスマグナ).  Se trata de un grupo de cinco miembros: Akira, Sou, Bak, Tatsuki y Kentou, este último interpreta el papel de profesor de los demás. En todas sus coreografías llevan pelucas de diferentes colores lo que hacen que sean más reconocibles.


♠Tadanon (ただのん). Este odorite tiene un estilo bastante peculiar a la hora de elaborar sus coreografías. Digamos que Tadanon además de tener un estilo especial a la hora de bailar también lo tiene de personalidad.


♠Ririri (りりり). Ririri es de las más peques en el mundo del odottemita. Sin embargo, lleva ya unos años en esto. En sus bailes es todo ternura y perfección .



♠Melochin (めろちん). Melochin fue de los primeros odorites en los que puse mi ojos (ya hablaré más informal y pervertidamente en otras entradas de él *¬*). Comenzó grabándose en su habitación con el rostro cubierto. También, su coreografía de “Happy Synthesizer” fue muy popular y un modelo a seguir para otros odorites. En Toluthin antenna es la adorabilidad hecha odorite *.*



Existen muchísimos grupos y odorites y cada día aparecen más pero de ellos iré hablando poco a poco en otras futuras entradas que espero poder realizar.

El odottemita no está “solo en su especie”, es decir, pertenece a una categoría general llamada yattemita (やってみた, en español: “he intentado…”) que además de incluir el odottemita tiene  otras subcategorías como el utattemita (“he intentado cantar”). Estas dos son las más populares aunque también existen otras como el egaitemita , el ensoushitemita y el nico nico gijutsu-bu.

Sin duda, ya entraré más adelante en otros aspectos de este tema ya que como buena mujer pervertida que soy disfruto fangirleando con estos vídeos y me gustaría expresar de una manera menos formal mis impresiones y opiniones. Esto tenía que ser una entrada seria :’(

Si os ha gustado esta entrada y estáis interesados sobre el odottemita os invito a investigar sobre este tema y a descubrir vuestros propios odorites favoritos.


Un saludo J

viernes, 30 de enero de 2015

Battle for ZICO: La ganadora de "Unpretty Rapstar" podrá colaborar con Zico (Block B)




Las fans (y los fans) de Block B, y especialmente de su líder, Zico, están de enhorabuena puesto que durante el día de ayer Mnet anunció que Zico sería el primer productor en aparecer en su nuevo show: Unpretty Rapstar

El nuevo programa de Mnet aparece como un spin-off de su anterior show, Show Me the Money, emitido durante el pasado año 2014. En este nuevo programa de supervivencia, ocho participantes competirán por convertirse en la primera mujer en lanzar un álbum de rap en Corea. Para ello deberán superar las diferentes pruebas que les pongan los sucesivos productores invitados que juzgarán sus habilidades y skills. 

Las ocho participantes escogidas fueron reveladas como: Jessi (a.k.a. Jessica H.O), Jimin (AOA), Tymee, Cheetah, Lil Sham, Kisum, Jolly V y Yuk Ji Dam. 

El primer productor del show, Zico, es el líder y rapero de Block B. Como tal, Zico escribe y compone sus canciones, y no solo eso, si no que es también el productor, demostrando con ello sus habilidades en ese campo. En el show, Zico evaluará a las ocho participantes y escogerá a una de ellas para colaborar en su próxima canción.

Con la emisión el día 29 del primer episodio, se emitirá un episodio cada jueves durante las seis semanas que durará el show. 

Este anuncio debe alegrar a más de un miembro del BBC, puesto que Zico lanzará una nueva canción durante este año, después de que lanzase el año pasado "Tough Cookie", su debut en solitario.





Reseña anime: Karneval

¡Hola chicos y chicas!
Hoy venimos a hablaros del anime Karneval (2013). La historia de dicho anime puede llegar a ser un poco difícil de entender ya que nuestro protagonista, Nai, está buscando a un amigo suyo (un peliazul de muy buen ver) y por el camino se ve enredado en una organización llamada Circus. Esta tiene como uno de sus objetivos vencer a Kafka, otra organización con unos planes genéticos que no parecen ser nada buenos.
Este anime tiene, bajo mi punto de vista, muchas situaciones de las que sacar ese BL que tanto nos gusta a algunas. Si sois un poquito fujoshis no os perdáis Karneval y si no lo sois os digo lo mismo ya que la historia es muy interesante y el diseño de los personajes es bastante bonito. También cabe mencionar que los momentos de comedia no faltan en ningún momento y si esto no pasa ya está Yogi para solucionarlo.
Por si alguien la ve y se interesa en saber si hay una segunda temporada tengo que decir que no, que de momento no tiene como proyecto seguir con la serie así que se quedará con los trece capítulos que tiene hasta ahora.

No os aburro más, aquí os dejo el opening que para quien le interese es de GRAN RODEO, sí, los mismos que hacen los openings de Kuroko no Basket (anime del que os hablaré bastante) :)


¡Hasta la próxima!